读《奥尔夫音乐教育思想与实践》有感

《奥尔夫音乐教育思想与实践》是由李妲娜，修海林，尹爱靑于2002年在上海教育出版社出版的一本有关音乐教育的书籍。在阅读这本书籍时，我能从中得到很多的东西，了解到奥尔夫的生平经历，学习到奥尔夫的音乐教育思想，以及奥尔夫“原本性音乐”的存在方式，还有一些课堂案例，使我受益匪浅。

奥尔夫出生于慕尼黑，是一位德国著名的作曲家、音乐教育家。在他小的时候，因受家庭环境的影响，接受到了一些良好的音乐教育，由此从小就对音乐、戏剧产生了浓厚的兴趣。奥尔夫的音乐教育形式多样，充满创造性，它是一种动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起的音乐教育行为方式。该书从奥尔夫的生平经历开始，讲述了奥尔夫的生平经历与音乐活动，并对奥尔夫所提出的音乐教育思想及其音乐教育实践在中国的传播进行分析与概述，最后作者从71个课例来分析不同歌曲，用奥尔夫音乐教育的不同方法对这71个课例进行节奏、音调的变化，通过肢体动作、走、跑等不同的节奏特点来丰富我们的音乐课堂教学。下面我将谈谈我阅读之后的感想与体会。 

在阅读了《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书后，从中让我学习到了许多知识，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――“诉诸感性，回归人本”。在面对音乐教学方面给了我很大的启发与感悟，特别是在具体的课例分析中，通过不同的教学手段和教学方式，利用不同的节奏，并与语言、身体动作相结合，别具一番风味。

书中给我留下深刻印象的是，书中问到，什么是奥尔夫音乐教育体系的“原本性”？奥尔夫的原本性教育观念中最本质的东西是什么？他强调的是以孩子为教学的中心，参与到“原本性”音乐教育活动的人不单单指的是儿童，还包括所有成长中的人。奥尔夫曾在他的一篇文章中说过，“原本的音乐又是什么呢？原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”原本的音乐不仅仅指的是单纯的音乐，还要结合动作、舞蹈、语言，是一种人们自己参与的音乐。而结合动作、舞蹈、语言，最主要的还是要回归到节奏的训练与教学中。

在之后的教学活动中，我将更多的将奥尔夫音乐教育运用到实践中。